Lago negro, lago blanco

Si hace unos años, me hubieran dicho que iba a acabar viendo una película sobre danza, y que me iba a gustar me habría reído en su cara. Suelo huir despavorido de todo lo que tiene que ver con musicales, bailes o cánticos en películas. No sé por qué pero es algo superior a mi,  hasta me costaba ver de pequeño las típicas de Disney, por la absurdez de que cantaran tanto sin parar. Sin embargo, no estamos ante ningún Mamma Mía, Chicago, o ésta de Cher y Christina Aguilera que ni recuerdo el nombre. Nada más lejos de la realidad El Cisne Negro nos introduce en el mundo de la danza o el ballet desde un punto de pinta mucho más sombrío y perturbador. En un cóctel de envidias, competitividad, proteccionismo y perseverancia bajo el peculiar prisma de una mente enferma.

Darren Aronofsky es el encargado de este oscuro ballet cinematográfico, un director diferente con un sello personal que ha ido reflejando a lo largo de sus películas: La potencia visual de escenas que reflejan la situación mental de sus protagonistas. Aronofsky se dió a conocer con Pi, fe en el caos en 1998. Una historia en blanco y negro sobre un matemático obsesionado con encontrar la fórmula perfecta que de sentido al caos del universo y concretamente al mercado bursátil. Ya desde su opera prima, vemos como el personaje bastante paranoide sufre fuertes migrañas y alucinaciones que se nos presentan al público como reales. Con su segunda película consiguió el éxito y reconocimiento de crítica y público. Requiem por un Sueño en el 2000 convenció a todos que Darren Aronofsky era un director diferente, crudo, y con gran impacto visual. Hasta el punto de tener todavía en mi mente la imagen de Jared Leto y su brazo demacrado por la droga...

No sería ya hasta 2006 cuando presentó su nueva película La Fuente de la Vida. Un proyecto titánico y millonario con un gran reparto y una historia un tanto rara sobre la vida, la muerte, el amor y la inmortalidad. Visualmente es genial y la música de Clint Massell (como siempre en sus películas) le daban un toque casi místico a la narración. Sin embargo y aunque me gustara, creo que Aronosfky pecó un poco de ambicioso y se le fue el asunto de las manos.

Dos años después consiguió con El Luchador que la crítica y público comieran de nuevo de su mano. El triste y duro relato de un luchador acabado interpretado por Mickey Rourke nos llegó a todos a la patata. Sin embargo, a diferencia de las anteriores y sobre todo de La Fuente de la Vida. El Luchador es la producción más "normal" del director. Sin tantas imágenes oníricas y recreaciones visuales, perdiendo parte de su sello personal, pero ganando en claridad y llegada al público...

Así que la expectación de su nuevo film, y por donde tiraría el director esta vez, era bastante alta. La historia trata sobre una bailarina: Natalie Portman, que lucha por hacerse con el papel protagonista de la nueva versión de El Lago de los Cisnes que Vincent Casell va a dirigir para la compañía. Una versión rompedora, más oscura, dónde el papel del Cisne Negro y del Cisne Blanco lo interpretará una sola bailarina. Creando así como dos versiones, la blanca: buena y pura y la negra: malvada y salvaje.

El personaje de Natalie representa a la perfección lo que su director de baile quiere para el cisne blanco. Tiene cara de buena, baila sin imperfecciones y es la típica chica que nunca se ha metido en problemas con cara de no haber roto un plato. Sin embargo, para encarnar al cisne negro hace falta algo más, ese toque seductor de la mujer fatal, esa picaresca y morbo que parece que a una muy aniñada Natalie le falta.

Será en esa búsqueda de su lado oscuro, dónde nos daremos cuenta de la verdadera situación de Nina ( para no llamarla más Natalie a la pobre). El enfrentamiento con su madre, ex-bailarina que se quedó embarazada teniendo que dejar su sueño y que prácticamente parece que ha obligado a su hija a continuar su legado para hacer todo aquello que ella no pudo. Una madre que parece tener a Nina atrapada en el tiempo, en su niñez y educada con excesiva disciplina. Pero que sin embargo parece que es la única que realmente sabe que pasa por la conflicta mente de Nina.

El director de la obra, interpretado por Vicent Casell, intentará despertar el lado negro de Nina, a través de la seducción. Mientras que su máxima competidora (Mila Kunis, que me quedado loquete al ver que es la voz de Meg en Padre de familia) estará pisándole los talones para conseguir el papel. En este contexto de duro entrenamiento, despertar sexual y competencia máxima veremos el mundo desde la mente enferma y estresada de Nina. Son en estos momentos de agobio y presión de la protagonista, dónde vemos al Aronofsky más artístico, desatando con impactantes imagenes  la situación interna de la sufrida protagonista. Algunas un tanto absurdas, otras geniales (sobre todo el juego que hace durante toda la película con los espejos).

Es cuando la peli, que parecía que iba a llevar el ritmo y la producción más clásica como El Luchador, explota y se convierte en algo más. Lo que vemos a través de Nina empieza a ser cuestionable, su visión de la realidad es muy diferente de lo que realmente está pasando.

Sobre el duro mundo de la danza, pero sobretodo sobre ese despertar de la enferma Nina, con la dualidad de Cisne Negro - Cisne Blanco llena de matices y metáforas visuales es lo que nos ofrece esta vez Darren Aronofsky. Con una Natalie Portman inspirada y muy metida en el papel, atención a los momentos lesbicos y masturbatorios... (no me extrañaría que estuviera por los Oscars). Aronofsky está buscando el término medio en su peculiar forma de contar historias y hay que decir que casi lo consigue. Quizás a algunos les pueda parecer demasiado pesada, o demasiado loca si se espera una película sobre danza normal. Pero como thriller psicológico cumple bastante bien y te tiene atado frente a la pantallica, pese a que se le vaya la pinza en alguna ocasión.




Fuentes: IMDB\Wikipedia

+ cosicas

El árbol de la vida

Es la nueva película del aclamado y odiado a partes iguales, el director Terrence Malick. En 30 años y con esta, ha dirigido solo 5 películas (Malas Tierras - 1973, Días de Cielo - 1978, La delgada linea roja - 1998 y Nuevo Mundo - 2005). Unos intervalos de tiempo algo extraños y con unos resultados (según crítica y público) bastante dispares. Tengo que admitir que no lo conocía, y no he visto ninguna de sus películas...  Así que no puedo ir de enterado por la vida, sin embargo con esta nueva producción me ha llamado mucho la atención.


El reparto lo encabezan Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain. Estará ambientada en los años 50, la trama girará en torno a la familia formada por Brad Pitt, Jessica Chastain y sus tres hijos. Lo interesante es la forma en como girará, ya que el hijo mayor vivirá la perdida de la inocencia de la juventud mientras que se encuentra con la decepción de la vida adulta... Todo ello, y de alguna forma que no se me ocurre, mezclado con el origen y el devenir del universo. 


Así de primeras recuerda a La Fuente de la Vida de Darren Aronofsky, por lo menos en el uso de imágenes oníricas e impactantes y el ambicioso uso del universo como tema a enlazar con la trama. Es curioso que Brad Pitt fuera la primera opción de Aronofsky en lugar de Hugh Jackman para la película, y que finalmente veamos a Pitt en un proyecto a priori parecido. Os dejo con el espectacular trailer:






Friday is about to get Freaky!

Hace un par de semanas los seguidores de Fringe tuvimos una mala noticia, al enterarnos de que la serie de la Fox pasaría a emitirse tras las vacaciones los Viernes, en lugar de los Jueves. Tampoco es que fuera una tragedia un cambio de día en la emisión de una serie, sin embargo los Viernes en la Fox son conocidos como "Death Slot", Es decir el espacio donde condenan a morir ciertas series (por ejemplo pasó con John Doe, Firefly, Prison Break, Dollhouse...). Cuando la audiencia está bajando considerablemente, cuando no ven más futuro y la producción no está saliendo rentable, suelen pasarla al Viernes noche para dejarlas morir agonizantemente hasta ser canceladas. Y claro, la gente se asustó... Fringe es una serie que ha ganado muchísimo con el paso de las temporadas, la segunda marcó la senda y nos descubrió las posibilidades que podía tener la trama, y en la tercera no ha hecho más que confirmarse... Una cancelación ahora, cuando está en su mayor apogeo  y convirtiéndose en una de las grandes de la Ciencia Ficción sería una gran putadilla para todos.


Así que la Fox, tras tal aluvión de comentarios vía Internet, con recolección de firmas de apoyo incluida, ha decidido mover ficha y hacer uso de esos comentarios, en lugar de esconderlos y pasar del tema para hacer una interesante promo en la que incita a reavivar la noche de los Viernes. Desde luego se están tomando demasiadas molestias con esta serie, como para cancelarla... Esperemos que la audiencia americana responda.






Fuentes: Imdb/Todoseries/Blogdecine

Life and Death

Hablar de una serie como A dos metros bajo tierra, no es tarea fácil.  Tuve la suerte de verla completa hace cinco años y hace unas semanas he vuelto a empezarla. Tenía un recuerdo tan bueno de ella, que temía que a lo mejor con el paso del tiempo al volver a verla no me pareciera tan buena. Pero nada más lejos de la realidad, me parece aún mejor. Después de ver muchas otras series durante estos años ( a falta de Los Soprano y The Wire) llego a la misma conclusión que hace cinco años: Es la mejor serie que he visto en mi vida.

63 episodios, en 5 temporadas, que apenas puedo recordar individualmente, ya que directamente se me viene a la mente la vida de cada uno de los personajes. Les recuerdo casi como si hubiera pasado  de verdad, como un todo completo de sus vivencias, dolores y alegría. Como si hubieran sido familia o colegas míos durante un tiempo. Un todo muy bien cerrado que funciona perfectamente como una historia completa, como una gran obra con el mejor final de la historia de la televisión. Y no exagero.

Porque más que una serie, es un manual sobre la vida y por consiguiente, de la muerte.

"All we have is this moment, right here, right now. The future is just a fucking concept that we use to avoid being alive today. So, be here now" -Brenda

Su creador Alan Ball (ganador de un oscar por el guión de American Beauty y padre de la actual True Blood) decide hablarnos sobre el nada fácil tema de la vida y la muerte. Y lo hace a través de una familia que tiene un particular contacto diario con la muerte, ya que regentan una funeraria.
Los Fisher han crecido en un ambiente, donde la pena y la muerte rodea e impregna su propia casa. En el sótano limpian, drenan, recomponen y maquillan cadáveres de todo tipo. La muerte no tiene remordimientos, y llegan tanto  accidentados y mutilados de las formas más diversas y azarosas hasta ancianos que ya han consumido su vida y niños que acababan de nacer. La muerte no elige.

"Everybody dies. Everybody. What makes you so fucking special?" -Nate

La serie comienza, cuando a los propios Fisher les llega la muerte a su casa, pero esta vez una especial. La del padre de la familia Nathaniel Fisher, en un accidente de autobús. ¿Cómo se comportará una familia que ha vivido rodeada de muertes ajenas y ahora se encuentran con su propio funeral? ¿Estarán acostumbrados a la muerte? ¿Quién llevara la empresa?

¿David? El hijo gay reprimido que ha estado toda su vida aprendiendo el oficio.
¿Nate? El hermano vividor y mujeriego que se fue de casa a encontrar su propio camino en la vida, y ahora la muerte le trae de vuelta.
¿Claire? La hija pequeña en plena adolescencia al que se le unen los problemas de la edad en el instituto con el hecho de vivir en una funeraria, su sentimiento de que es la olvidada de la familia, ir a clase en coche fúnebre verde, y la reciente muerte de su padre.

¿Y que será de Ruth? Con unos hijos ya mayores que no la necesitan, la esposa y madre de los Fisher se casó muy joven con Nathaniel y nunca ha vivido sola. ¿Cómo hará frente a su soledad?

Es la vida de estas personas, en esta situación concreta. Cómo podría haber sido la de cualquier otra. A dos metros bajo tierra nos lleva de la mano para enseñarnos esta familia con sus problemas y vivencias, bajo el particular punto de vista al estar en el mismo techo que una funeraria. Es la búsqueda del Yo interior de cada uno de los personajes, en un momento importante y catalizador de sus vidas. ¿Cómo seguir adelante con sus vidas? ¿Qué hacer? ¿Por qué muere la gente? ¿Quien soy? ¿A dónde voy? Nada más y nada menos, eso es A dos metros bajo tierra.

Preguntas sobre la vida y la muerte, en la que no tendremos más remedio que sentirnos identificado. Mezclando con gran maestría el drama más intenso y conmovedor, con la felicidad. Con situaciones de lo más surrealista y con mucho humor negro. Son geniales las apariciones en las que se ven envuelto los protagonistas. Tanto el padre, como otros personajes ya muertos se les presentan y les hablan sobre sus decisiones y pensamientos, reflejando perfectamente la conciencia de cada uno y sus sentimientos más internos.

No voy a hablar de actores, ni directores, porque su trabajo es tan impecable, que me hace olvidar que son profesionales y que todo es un producto para la televisión. La serie podría servir perfectamente como libro de Filosofía, o para inaugurar una nueva asignatura sobre la vida. Ningún actor flojea, todos están maravillosos y te hacen cogerle un cariño inmenso, hasta el nivel de llorar como una nena en el capítulo final. Aún sabiendo que no puede acabar mejor, pero es que simplemente cuando acabe no vas a tener más remedio que echar de menos a cada uno de ellos.

Fuentes: HBO/Wikipedia/IMDB

la locura en Philadelphia

It´s Always Sunny in Philadelphia o como se le ha llamado aquí de forma más directa: Colgados en Filadelfia. Es, casi sin duda, la serie más loca que he visto en mi vida. Con eso no quiero decir que salgan colegialas con tentáculos como brazos o monos borrachos bailando "Que la detengan", si no locura de ver hasta donde llegan este grupo de cinco personas, the Gang,  para no aburrirse y hacer lo que se les pasa por la cabeza. Por que amigos, lo que se les pasa a esta peña por la cabeza es de todo menos normal.

Todo gira en torno a la inocente idea de cuatro amigos que tienen un bar. Mac, Charlie, Dennis y su hermana Deandra. Bueno, de hecho los dueños son los chicos y ella es la camarera. El Puddy's Pub o El Irlandés es un completo desastre en cuanto a negocio pero eso es lo de menos. It's Always Sunny in Philadelphia es, al contrario que su nombre indica, sucia, fea y guarra. Una comedia extraña donde los protagonistas se denigran, esnifan pegamento, destrozan casas, estafan, prenden fuego, pegan a mendigos,curas... y un largo etcétera que con el pasar de las temporadas no te imaginas donde pueden acabar al final del capítulo. Sin embargo todo envuelto en una felicidad viendo lo mal y lo bien que lo pasan en situaciones de las más extrañas y embarazosas. Adornado con una musiquita instrumental superfeliz que contrasta con el tono guarrete y caótico de la serie.

Charlie y Mac

Rob McElhenney es el creador de la serie y además uno de los protagonistas: Mac, uno de los dueños del bar y supuesto experto en artes marciales, va siempre con camisetas con las mangas partidas, para poder impresionar a la gente con sus bíceps y espectaculares piruetas. O por lo menos eso intenta, otra cosa es que lo consiga alguna vez... Su amigo desde la infancia es Charlie, interpretado por Charlie Day y uno de los mejores (a la par que denigrantes) personajes del panorama televisivo. Digamos, que es un fracaso absoluto de persona y sus amigos de la pandilla no paran de aprovecharse de él de alguna forma u otra. También es accionista del pub, aunque gran parte de su porcentaje lo cambió por un sandwich... Está enganchado al noble arte de esnifar pegamento, incluso a veces lo mezcla con la comida de gato, para poder entrar en coma y conciliar el sueño. Vive prácticamente en la miseria, y hace el denominado "Trabajo de Charlie", limpiar toda la mierda del bar, aunque está muy orgulloso de que algo se le de bien. Tiene problemas para entender de que hablan y el mundo a su alrededor, o lo entiende todo según su lógica, que claramente es mucho mejor que la del resto del mundo.

Deandra y Dennis

Deandra y Dennis, son hermanos y miembros de esta extraña pandilla. Deandra es interpretada por Kaitlin Olson y es la mujer del creador y actor Rob McElhenney (Mac). Quizás sea el personaje más normal y cuerdo de los cuatro, aunque tanto tiempo junto a ellos empiezan a hacer estragos en su personalidad. Constantemente se meten con ella, por su físico o simplemente por ser mujer, lo que no le ayuda nada en sus constantes inseguridades.
Su hermano mellizo Dennis, tiene un claro problema de narcisismo con un autoestima por las nubes. Utilizando así su físico y su buena presencia para prácticamente todo lo que puede. Le encanta aparentar que es pijillo y tiene mucho dinero, aunque el bar sea un completo desastre. Glenn Howerton es el actor que da vida al personaje,  junto a Charlie Day  y el mismo McElhenney se encargan  de los guiones y de realizar la serie.

Es raro ver una serie donde los propios protagonistas lleven todo el mando de la serie, y si me dijeran que ellos mismos graban los capítulos cámara en mano me lo creería sin mucho esfuerzo. Tras la primera temporada, (según cuentan los rumores) al actor Danny Devito le gustó tanto, que quiso participar en la serie. Y dicho y hecho. En la segunda temporada tenemos  a un nuevo personaje. Frank, es el padre legal pero no biológico de Deandra y Dennis, y puede que el biológico de Charlie... Pero bueno, en definitiva un modelo paterno que nadie querría tener y que tras los líos familiares se queda como un miembro más de la pandilla y sus locas e inmorales aventuras.

Para mi gusto, es la comedia del momento. Series como How I Met Your Mother, The Big Bang Theory o Modern Family que tan de moda están, a su lado parecen Los Teletubbies o La Abeja Maya. It´s Always Sunny in Philadelphia, juega en otra liga, donde la irreverencia, el surrealismo y el egoísmo son las claves diferenciadoras. Lo que se llamaría una comedia políticamente incorrecta, donde los personajes, ya fracasados, solo buscan su felicidad efímera en pequeñas cosas y si para conseguirlo tienen que pisotear a cualquiera que pase o a sus propios colegas, no se lo pensaran dos veces.  Como la vida misma...

Fuentes: Imdb/ Wikipedia