Lago negro, lago blanco

Si hace unos años, me hubieran dicho que iba a acabar viendo una película sobre danza, y que me iba a gustar me habría reído en su cara. Suelo huir despavorido de todo lo que tiene que ver con musicales, bailes o cánticos en películas. No sé por qué pero es algo superior a mi,  hasta me costaba ver de pequeño las típicas de Disney, por la absurdez de que cantaran tanto sin parar. Sin embargo, no estamos ante ningún Mamma Mía, Chicago, o ésta de Cher y Christina Aguilera que ni recuerdo el nombre. Nada más lejos de la realidad El Cisne Negro nos introduce en el mundo de la danza o el ballet desde un punto de pinta mucho más sombrío y perturbador. En un cóctel de envidias, competitividad, proteccionismo y perseverancia bajo el peculiar prisma de una mente enferma.

Darren Aronofsky es el encargado de este oscuro ballet cinematográfico, un director diferente con un sello personal que ha ido reflejando a lo largo de sus películas: La potencia visual de escenas que reflejan la situación mental de sus protagonistas. Aronofsky se dió a conocer con Pi, fe en el caos en 1998. Una historia en blanco y negro sobre un matemático obsesionado con encontrar la fórmula perfecta que de sentido al caos del universo y concretamente al mercado bursátil. Ya desde su opera prima, vemos como el personaje bastante paranoide sufre fuertes migrañas y alucinaciones que se nos presentan al público como reales. Con su segunda película consiguió el éxito y reconocimiento de crítica y público. Requiem por un Sueño en el 2000 convenció a todos que Darren Aronofsky era un director diferente, crudo, y con gran impacto visual. Hasta el punto de tener todavía en mi mente la imagen de Jared Leto y su brazo demacrado por la droga...

No sería ya hasta 2006 cuando presentó su nueva película La Fuente de la Vida. Un proyecto titánico y millonario con un gran reparto y una historia un tanto rara sobre la vida, la muerte, el amor y la inmortalidad. Visualmente es genial y la música de Clint Massell (como siempre en sus películas) le daban un toque casi místico a la narración. Sin embargo y aunque me gustara, creo que Aronosfky pecó un poco de ambicioso y se le fue el asunto de las manos.

Dos años después consiguió con El Luchador que la crítica y público comieran de nuevo de su mano. El triste y duro relato de un luchador acabado interpretado por Mickey Rourke nos llegó a todos a la patata. Sin embargo, a diferencia de las anteriores y sobre todo de La Fuente de la Vida. El Luchador es la producción más "normal" del director. Sin tantas imágenes oníricas y recreaciones visuales, perdiendo parte de su sello personal, pero ganando en claridad y llegada al público...

Así que la expectación de su nuevo film, y por donde tiraría el director esta vez, era bastante alta. La historia trata sobre una bailarina: Natalie Portman, que lucha por hacerse con el papel protagonista de la nueva versión de El Lago de los Cisnes que Vincent Casell va a dirigir para la compañía. Una versión rompedora, más oscura, dónde el papel del Cisne Negro y del Cisne Blanco lo interpretará una sola bailarina. Creando así como dos versiones, la blanca: buena y pura y la negra: malvada y salvaje.

El personaje de Natalie representa a la perfección lo que su director de baile quiere para el cisne blanco. Tiene cara de buena, baila sin imperfecciones y es la típica chica que nunca se ha metido en problemas con cara de no haber roto un plato. Sin embargo, para encarnar al cisne negro hace falta algo más, ese toque seductor de la mujer fatal, esa picaresca y morbo que parece que a una muy aniñada Natalie le falta.

Será en esa búsqueda de su lado oscuro, dónde nos daremos cuenta de la verdadera situación de Nina ( para no llamarla más Natalie a la pobre). El enfrentamiento con su madre, ex-bailarina que se quedó embarazada teniendo que dejar su sueño y que prácticamente parece que ha obligado a su hija a continuar su legado para hacer todo aquello que ella no pudo. Una madre que parece tener a Nina atrapada en el tiempo, en su niñez y educada con excesiva disciplina. Pero que sin embargo parece que es la única que realmente sabe que pasa por la conflicta mente de Nina.

El director de la obra, interpretado por Vicent Casell, intentará despertar el lado negro de Nina, a través de la seducción. Mientras que su máxima competidora (Mila Kunis, que me quedado loquete al ver que es la voz de Meg en Padre de familia) estará pisándole los talones para conseguir el papel. En este contexto de duro entrenamiento, despertar sexual y competencia máxima veremos el mundo desde la mente enferma y estresada de Nina. Son en estos momentos de agobio y presión de la protagonista, dónde vemos al Aronofsky más artístico, desatando con impactantes imagenes  la situación interna de la sufrida protagonista. Algunas un tanto absurdas, otras geniales (sobre todo el juego que hace durante toda la película con los espejos).

Es cuando la peli, que parecía que iba a llevar el ritmo y la producción más clásica como El Luchador, explota y se convierte en algo más. Lo que vemos a través de Nina empieza a ser cuestionable, su visión de la realidad es muy diferente de lo que realmente está pasando.

Sobre el duro mundo de la danza, pero sobretodo sobre ese despertar de la enferma Nina, con la dualidad de Cisne Negro - Cisne Blanco llena de matices y metáforas visuales es lo que nos ofrece esta vez Darren Aronofsky. Con una Natalie Portman inspirada y muy metida en el papel, atención a los momentos lesbicos y masturbatorios... (no me extrañaría que estuviera por los Oscars). Aronofsky está buscando el término medio en su peculiar forma de contar historias y hay que decir que casi lo consigue. Quizás a algunos les pueda parecer demasiado pesada, o demasiado loca si se espera una película sobre danza normal. Pero como thriller psicológico cumple bastante bien y te tiene atado frente a la pantallica, pese a que se le vaya la pinza en alguna ocasión.




Fuentes: IMDB\Wikipedia

+ cosicas

El árbol de la vida

Es la nueva película del aclamado y odiado a partes iguales, el director Terrence Malick. En 30 años y con esta, ha dirigido solo 5 películas (Malas Tierras - 1973, Días de Cielo - 1978, La delgada linea roja - 1998 y Nuevo Mundo - 2005). Unos intervalos de tiempo algo extraños y con unos resultados (según crítica y público) bastante dispares. Tengo que admitir que no lo conocía, y no he visto ninguna de sus películas...  Así que no puedo ir de enterado por la vida, sin embargo con esta nueva producción me ha llamado mucho la atención.


El reparto lo encabezan Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain. Estará ambientada en los años 50, la trama girará en torno a la familia formada por Brad Pitt, Jessica Chastain y sus tres hijos. Lo interesante es la forma en como girará, ya que el hijo mayor vivirá la perdida de la inocencia de la juventud mientras que se encuentra con la decepción de la vida adulta... Todo ello, y de alguna forma que no se me ocurre, mezclado con el origen y el devenir del universo. 


Así de primeras recuerda a La Fuente de la Vida de Darren Aronofsky, por lo menos en el uso de imágenes oníricas e impactantes y el ambicioso uso del universo como tema a enlazar con la trama. Es curioso que Brad Pitt fuera la primera opción de Aronofsky en lugar de Hugh Jackman para la película, y que finalmente veamos a Pitt en un proyecto a priori parecido. Os dejo con el espectacular trailer:






Friday is about to get Freaky!

Hace un par de semanas los seguidores de Fringe tuvimos una mala noticia, al enterarnos de que la serie de la Fox pasaría a emitirse tras las vacaciones los Viernes, en lugar de los Jueves. Tampoco es que fuera una tragedia un cambio de día en la emisión de una serie, sin embargo los Viernes en la Fox son conocidos como "Death Slot", Es decir el espacio donde condenan a morir ciertas series (por ejemplo pasó con John Doe, Firefly, Prison Break, Dollhouse...). Cuando la audiencia está bajando considerablemente, cuando no ven más futuro y la producción no está saliendo rentable, suelen pasarla al Viernes noche para dejarlas morir agonizantemente hasta ser canceladas. Y claro, la gente se asustó... Fringe es una serie que ha ganado muchísimo con el paso de las temporadas, la segunda marcó la senda y nos descubrió las posibilidades que podía tener la trama, y en la tercera no ha hecho más que confirmarse... Una cancelación ahora, cuando está en su mayor apogeo  y convirtiéndose en una de las grandes de la Ciencia Ficción sería una gran putadilla para todos.


Así que la Fox, tras tal aluvión de comentarios vía Internet, con recolección de firmas de apoyo incluida, ha decidido mover ficha y hacer uso de esos comentarios, en lugar de esconderlos y pasar del tema para hacer una interesante promo en la que incita a reavivar la noche de los Viernes. Desde luego se están tomando demasiadas molestias con esta serie, como para cancelarla... Esperemos que la audiencia americana responda.






Fuentes: Imdb/Todoseries/Blogdecine

Life and Death

Hablar de una serie como A dos metros bajo tierra, no es tarea fácil.  Tuve la suerte de verla completa hace cinco años y hace unas semanas he vuelto a empezarla. Tenía un recuerdo tan bueno de ella, que temía que a lo mejor con el paso del tiempo al volver a verla no me pareciera tan buena. Pero nada más lejos de la realidad, me parece aún mejor. Después de ver muchas otras series durante estos años ( a falta de Los Soprano y The Wire) llego a la misma conclusión que hace cinco años: Es la mejor serie que he visto en mi vida.

63 episodios, en 5 temporadas, que apenas puedo recordar individualmente, ya que directamente se me viene a la mente la vida de cada uno de los personajes. Les recuerdo casi como si hubiera pasado  de verdad, como un todo completo de sus vivencias, dolores y alegría. Como si hubieran sido familia o colegas míos durante un tiempo. Un todo muy bien cerrado que funciona perfectamente como una historia completa, como una gran obra con el mejor final de la historia de la televisión. Y no exagero.

Porque más que una serie, es un manual sobre la vida y por consiguiente, de la muerte.

"All we have is this moment, right here, right now. The future is just a fucking concept that we use to avoid being alive today. So, be here now" -Brenda

Su creador Alan Ball (ganador de un oscar por el guión de American Beauty y padre de la actual True Blood) decide hablarnos sobre el nada fácil tema de la vida y la muerte. Y lo hace a través de una familia que tiene un particular contacto diario con la muerte, ya que regentan una funeraria.
Los Fisher han crecido en un ambiente, donde la pena y la muerte rodea e impregna su propia casa. En el sótano limpian, drenan, recomponen y maquillan cadáveres de todo tipo. La muerte no tiene remordimientos, y llegan tanto  accidentados y mutilados de las formas más diversas y azarosas hasta ancianos que ya han consumido su vida y niños que acababan de nacer. La muerte no elige.

"Everybody dies. Everybody. What makes you so fucking special?" -Nate

La serie comienza, cuando a los propios Fisher les llega la muerte a su casa, pero esta vez una especial. La del padre de la familia Nathaniel Fisher, en un accidente de autobús. ¿Cómo se comportará una familia que ha vivido rodeada de muertes ajenas y ahora se encuentran con su propio funeral? ¿Estarán acostumbrados a la muerte? ¿Quién llevara la empresa?

¿David? El hijo gay reprimido que ha estado toda su vida aprendiendo el oficio.
¿Nate? El hermano vividor y mujeriego que se fue de casa a encontrar su propio camino en la vida, y ahora la muerte le trae de vuelta.
¿Claire? La hija pequeña en plena adolescencia al que se le unen los problemas de la edad en el instituto con el hecho de vivir en una funeraria, su sentimiento de que es la olvidada de la familia, ir a clase en coche fúnebre verde, y la reciente muerte de su padre.

¿Y que será de Ruth? Con unos hijos ya mayores que no la necesitan, la esposa y madre de los Fisher se casó muy joven con Nathaniel y nunca ha vivido sola. ¿Cómo hará frente a su soledad?

Es la vida de estas personas, en esta situación concreta. Cómo podría haber sido la de cualquier otra. A dos metros bajo tierra nos lleva de la mano para enseñarnos esta familia con sus problemas y vivencias, bajo el particular punto de vista al estar en el mismo techo que una funeraria. Es la búsqueda del Yo interior de cada uno de los personajes, en un momento importante y catalizador de sus vidas. ¿Cómo seguir adelante con sus vidas? ¿Qué hacer? ¿Por qué muere la gente? ¿Quien soy? ¿A dónde voy? Nada más y nada menos, eso es A dos metros bajo tierra.

Preguntas sobre la vida y la muerte, en la que no tendremos más remedio que sentirnos identificado. Mezclando con gran maestría el drama más intenso y conmovedor, con la felicidad. Con situaciones de lo más surrealista y con mucho humor negro. Son geniales las apariciones en las que se ven envuelto los protagonistas. Tanto el padre, como otros personajes ya muertos se les presentan y les hablan sobre sus decisiones y pensamientos, reflejando perfectamente la conciencia de cada uno y sus sentimientos más internos.

No voy a hablar de actores, ni directores, porque su trabajo es tan impecable, que me hace olvidar que son profesionales y que todo es un producto para la televisión. La serie podría servir perfectamente como libro de Filosofía, o para inaugurar una nueva asignatura sobre la vida. Ningún actor flojea, todos están maravillosos y te hacen cogerle un cariño inmenso, hasta el nivel de llorar como una nena en el capítulo final. Aún sabiendo que no puede acabar mejor, pero es que simplemente cuando acabe no vas a tener más remedio que echar de menos a cada uno de ellos.

Fuentes: HBO/Wikipedia/IMDB

la locura en Philadelphia

It´s Always Sunny in Philadelphia o como se le ha llamado aquí de forma más directa: Colgados en Filadelfia. Es, casi sin duda, la serie más loca que he visto en mi vida. Con eso no quiero decir que salgan colegialas con tentáculos como brazos o monos borrachos bailando "Que la detengan", si no locura de ver hasta donde llegan este grupo de cinco personas, the Gang,  para no aburrirse y hacer lo que se les pasa por la cabeza. Por que amigos, lo que se les pasa a esta peña por la cabeza es de todo menos normal.

Todo gira en torno a la inocente idea de cuatro amigos que tienen un bar. Mac, Charlie, Dennis y su hermana Deandra. Bueno, de hecho los dueños son los chicos y ella es la camarera. El Puddy's Pub o El Irlandés es un completo desastre en cuanto a negocio pero eso es lo de menos. It's Always Sunny in Philadelphia es, al contrario que su nombre indica, sucia, fea y guarra. Una comedia extraña donde los protagonistas se denigran, esnifan pegamento, destrozan casas, estafan, prenden fuego, pegan a mendigos,curas... y un largo etcétera que con el pasar de las temporadas no te imaginas donde pueden acabar al final del capítulo. Sin embargo todo envuelto en una felicidad viendo lo mal y lo bien que lo pasan en situaciones de las más extrañas y embarazosas. Adornado con una musiquita instrumental superfeliz que contrasta con el tono guarrete y caótico de la serie.

Charlie y Mac

Rob McElhenney es el creador de la serie y además uno de los protagonistas: Mac, uno de los dueños del bar y supuesto experto en artes marciales, va siempre con camisetas con las mangas partidas, para poder impresionar a la gente con sus bíceps y espectaculares piruetas. O por lo menos eso intenta, otra cosa es que lo consiga alguna vez... Su amigo desde la infancia es Charlie, interpretado por Charlie Day y uno de los mejores (a la par que denigrantes) personajes del panorama televisivo. Digamos, que es un fracaso absoluto de persona y sus amigos de la pandilla no paran de aprovecharse de él de alguna forma u otra. También es accionista del pub, aunque gran parte de su porcentaje lo cambió por un sandwich... Está enganchado al noble arte de esnifar pegamento, incluso a veces lo mezcla con la comida de gato, para poder entrar en coma y conciliar el sueño. Vive prácticamente en la miseria, y hace el denominado "Trabajo de Charlie", limpiar toda la mierda del bar, aunque está muy orgulloso de que algo se le de bien. Tiene problemas para entender de que hablan y el mundo a su alrededor, o lo entiende todo según su lógica, que claramente es mucho mejor que la del resto del mundo.

Deandra y Dennis

Deandra y Dennis, son hermanos y miembros de esta extraña pandilla. Deandra es interpretada por Kaitlin Olson y es la mujer del creador y actor Rob McElhenney (Mac). Quizás sea el personaje más normal y cuerdo de los cuatro, aunque tanto tiempo junto a ellos empiezan a hacer estragos en su personalidad. Constantemente se meten con ella, por su físico o simplemente por ser mujer, lo que no le ayuda nada en sus constantes inseguridades.
Su hermano mellizo Dennis, tiene un claro problema de narcisismo con un autoestima por las nubes. Utilizando así su físico y su buena presencia para prácticamente todo lo que puede. Le encanta aparentar que es pijillo y tiene mucho dinero, aunque el bar sea un completo desastre. Glenn Howerton es el actor que da vida al personaje,  junto a Charlie Day  y el mismo McElhenney se encargan  de los guiones y de realizar la serie.

Es raro ver una serie donde los propios protagonistas lleven todo el mando de la serie, y si me dijeran que ellos mismos graban los capítulos cámara en mano me lo creería sin mucho esfuerzo. Tras la primera temporada, (según cuentan los rumores) al actor Danny Devito le gustó tanto, que quiso participar en la serie. Y dicho y hecho. En la segunda temporada tenemos  a un nuevo personaje. Frank, es el padre legal pero no biológico de Deandra y Dennis, y puede que el biológico de Charlie... Pero bueno, en definitiva un modelo paterno que nadie querría tener y que tras los líos familiares se queda como un miembro más de la pandilla y sus locas e inmorales aventuras.

Para mi gusto, es la comedia del momento. Series como How I Met Your Mother, The Big Bang Theory o Modern Family que tan de moda están, a su lado parecen Los Teletubbies o La Abeja Maya. It´s Always Sunny in Philadelphia, juega en otra liga, donde la irreverencia, el surrealismo y el egoísmo son las claves diferenciadoras. Lo que se llamaría una comedia políticamente incorrecta, donde los personajes, ya fracasados, solo buscan su felicidad efímera en pequeñas cosas y si para conseguirlo tienen que pisotear a cualquiera que pase o a sus propios colegas, no se lo pensaran dos veces.  Como la vida misma...

Fuentes: Imdb/ Wikipedia

Dos de Bravas por favor

Segunda ración informativa de las últimas novedades más molonas e interesantes del panorama pantallil! Noticias, futuros proyectos, futuras pelis que están al caer... Todo eso y edulcurado con mucho hype, aquí en la pantallica!


-una de Hurley!

100% ternura 

Una nueva serie con Jorge García, J.J. Abrams, y una isla?? Lost 2? ¿Los años de Hurley cuidando la isla con Ben? ¿Hurley escapando con Scarlett Johansson y descubriendo que son clones?

Casi! Pero no, gracias a Jacob no es ni una ni otra. Que dejen a Lost descansar tranquila... Pero J.J, alias la gallina de los huevos de oro, no para. Se confirma otro proyecto con otra isla y con el ex lostiano más dicharachero Jorge García. Esta vez la isla es conocida, de hecho bastante conocida y no es la primera vez que se trata en alguna pantalla.

Se trata de Alcatraz, La roca! Sí, otra serie carcelaria para la Fox. La jugada con Prison Break le salió bien hasta la segunda temporada (de las siguientes solo aguanté un capítulo), y J.J. Abrams tiene a Fringe como hijo común con la Fox.  Así que pretenden unir fuerzas para sacar una historia de misterio y secretos en la famosa isla de la Bahía de San Francisco, dónde Jorge García interpretará al Doctor Diego Soto. Ais Hurley, no es que desconfíe de tus dotes artísticas, pero no te veo ni de preso ni de doctor... Pero a ver que se sacan de la manga. Se planea el rodaje para enero y que el capítulo piloto se estrene en Septiembre de 2011.



-una de time travelers!

soy un time traveleeer!

Primero nació, y se encontró con que su padre era David Bowie, luego hizo una peli y le salió una de las ultimas maravillas de la ciencia ficción: Moon.
Es Duncan Jones o Zowie Bowie o Joey Bowie... el chico tiene nombres artísticos para rato. Pero el caso es que hizo un muy buen debut como director y ahora vuelve a las andadas con Source Code.

Jake Gyllenhaal es el prota de esta historia, encarnando a un soldado que se despierta en el cuerpo de otro notas que va en un tren. Y resulta que ese tren explota. El asunto es que es parte de un proyecto del gobierno que con una máquina maravillosa puede viajar en el tiempo, pero solo de forma mental trasvasándose al cuerpo de otra persona. Solo y únicamente los 8 últimos minutos de su vida. Así tendrá que descubrir los culpables de la explosión para evitar más muertes. Gyllenhaal entiende del tema de los viajes temporales tras la locura de Donnie Darko, así que después de ser soldado en Jarhead y manejar las arenas del tiempo en Prince of Persia, decide volver a usar sus conocimientos metafísicos para salvar a la peña.

Os dejo con el trailer, que os lo he pintado un poco exagerado, pero tiene buena pinta:

-una de Tribbiani!

hoy va esto de sonrisas bonitas!

¿Cómo va eso? Friends fue una serie mítica, dónde tras 10 temporadas los actores dudo que actuaran, si no que ya eran los mismos personajes. Y eso para su futura carrera no fue tan bueno. Estaban muy encasillados y la gente los seguirían conociendo por Ross, Rachel, Joey, Phoebe, Monica y Chandler. De hecho les ha costado la vida encontrar nuevos proyectos a la altura de lo esperado.

Matt LeBlanc, Joey decidió seguir con le testigo de su personaje con una serie propia: Joey, así a secas. Pero no pasó de la segunda temporada... Desde entonces se le había perdido un poco la pista. Pero ahora parece que vuelve con la comedia que prepara el canal de cable Showtime. Episodes, es una metaserie, donde Matt LeBlanc interpreta a Matt le Blanc. Si en sus dos series anteriores hacía del mismo personaje, ahora ni siquiera tiene personaje! La serie, va sobre la adaptación americana de una serie de éxito inglesa. Siendo Joey, que diga Matt, el actor famoso que se encarga del papel protagonista.

Supongo que los problemas de grabación, adaptación de papeles, castings, decorados, capítulos... será el pan de cada día de la trama de Episodes. Por lo pronto, no pinta mal tampoco... Se espera su estreno para el 9 de enero.

Fuentes: Imdb/TVguide/Wikipedia

"the disco music sucks!"

Freaks and Geeks es una serie de la NBC que comenzó a emitir en 1999 y por desgracia canceló tras su primera temporada. Siempre me había llamado la atención que una serie de institutos con una sola temporada tuviese un 9,5 en Imdb (pesos pesados de la televisión como A dos metros bajo tierra tiene un 9'2, Los Soprano un 9.4 y The Wire un 9,7), pero nunca me había atrevido a darle una oportunidad. Hasta ahora.
Tras dos capítulos estoy completamente enganchado y es que es una serie realmente buena.

Es una serie de institutos si, pero y admitiendo que me gusta y lo pasaba genial viendo cosas como Al salir de clase, Salvados por la campana y Física o Química (asi de guay soy...). Ésta (por suerte) no tiene nada que ver. Los personajes son todos brutales y muy muy creíbles. Por primera vez no hay clichés ni estereotipos típicos de estas series. Todos son tremendamente humanos con diálogos currados y créibles la 100%. Así como las situaciones, en las que nos podremos identificar perfectamente con nuestros años mozos...

La serie se ambienta en 1980, con todo lo que eso conlleva, pintacas de las buenas, gafas gigantes, camisas horteras y la musicola del momento. Porque las canciones tienen un peso muy importante en la serie, nacían los 80, pero los 70 estaban dando sus últimos coletazos. Y grupos como Led Zeppelin, The Who, Janis Joplin, Rush, Grateful Dead... son pan de cada capítulo aquí. Es decir, gloria bendita para los oídos.

Los padres de esta criaturita son Paul Feig y Jude Apatow, el primero puede que no suene, pero ha dirigido series como Arrested Development, The Office, Mad Men, Weeds y Bored to Death entre otras. Y el segundo, Apatow, más conocido ya que se ha hecho un hueco en la industria cinematográfica con comedias como Virgen a los 40, Supersalidos (Superbad), Superfumados (Pineapple Express) y Hazme reír (Funny People).

Sin duda, uno de los grandes aciertos de la serie, es su casting. Prácticamente todos y cada uno de los freaks y geeks que la protagonizan se han convertido en actores conocidos hoy en día. Algo así como la cantera de Al salir de clase (ay Fran Perea como te echo de menos!).

Todo gira en torno al chavalito de la chaqueta roja y su hermana (con chaqueta militar verde). Sam (John Francis Delay) y Lindsay (Linda Cardellini). A Sam lo podemos ver actualmente en Bones como el Dr. Lance y a su hermana en las pelis de Scooby Doo, Brokeback Mountain o protagonizando Urgencias como la enfermera Samantha. A los hermanos por lo visto le dio por la enfermería.
El waperas, que está entre las dos chicas, es James Franco, conocido sobre todo por ser Harry Osborn/Duende Verde en las pelis de Spiderman. El de más arriba es Seth Rogen, fetiche de Apatow, y típico en casi todas de sus producciones. A la derecha del todo tenemos  ni más ni menos que a Jason Segel, el adorable Marshall de Cómo conocí a vuestra madre. Y para no aburriros lo dejo aquí, pero los 3 que quedan en la foto tampoco se quedan cortos, si os suenan y quereis saber donde salían pinchar aquí en sus nombres: El frikazo de gafas es Martin Starr, la rubia Busy Philips y el niño con pinta de mayor y chalequito Samm Levine.

A nosotros, actualmente nos cuesta diferenciar entre freaks y geeks ya que se han ido evolucionando y fusionando conjuntamente. Pero en esta serie con freaks se refiere a los que pasan del tema, rockeros de último curso que se saltan las clases para hablar de música con un canutillo o irse de fiestaca a beber unas birruelas. Algo así como los chicos guays del instituto. Mientras que los geeks, son los actuales frikones, nerds que hablan de Star Wars, Star Trek, o Dallas... e intentan sobrevivir sin que les peguen demasiado en el patio.

La prota intentá salir de su pasado geek (buena estudiante que aprobaba todo con notazas), para ser amigas de los chicos cool (Marshall, Duende Verde y cia). Mientras que su hermano y sus colegas son un poquito nerds... En base a estas relaciones entre grupos y personajes, girará el argumento de la serie. Dónde por primera vez los guays no son tán guays ni los nerds tan nerds, si no que están lleno de matices e interactuarán entre ellos, con sus consecuentes relaciones sentimentales.

La serie se canceló tras 12 capítulos, a pesar dela buena acogida y crítica que había tenido. Se convirtió en una serie de culto casi al momento, pero los constantes cambios de horarios la condenaron a desaparecer de la parrilla. El share es el share...  Había grabado 6 capítulos más, que tras campañas de protestas de los fanes, fueron emitidos en tandas de 3 en verano del 2000.  Un total de 18 capítulos para disfrutar de una forma diferente de las series de institutos. Aunque solo lleve visto los dos primeros, la recomiendo y espero que ese final precipitado no nos deje con una trama cortada esperando una segunda temporada...

Pero por ahora, parece que merece la pena.

Fuentes: Imdb/Wikipedia/Latinpedia

I´m still here

¿Sigue aquí? Tenía una curiosidad tremenda por este documental sobre Joaquin Phoenix. No se si habréis estado al tanto, pero desde el 2008 este actor nominado dos veces al oscar (por Gladiator y por En la cuerda floja) declaró publicamente que dejaba su carrera como actor para centrarse en su nueva faceta musical de hip hop. El asunto sonaba un poco raro, sobre todo si Phoenix aparecía con unas nuevas pintacas de frondosas barbas, pelo largo desaliñado y gafas de sol. El nuevo look del actor, con el rumor de que había perdido un poco la cabeza se propagaba como la pólvora por internet y por los diferentes canales estadounidenses.


Sonaba raro, pero no tanto... No hay nada más típico en Hollywood, o en el mundo de la música que una de sus estrellas tras triunfar y partir la pana durante un tiempo, pierda la cabeza y comience a hacer cosas rarunas. El mundo de la fama es complicado, y estar ahí expuesto al público con cada cosa que hagas como si de un producto comercial se tratara, supongo que puede quemar a cualquiera. Y trastornar la personalidad y la realidad sin saber ya muy bien quien eres realmente...

Además, si has triunfado y tienes un montón de billetes... las fiestas y las drogas van a llamar a tu puerta cual Sheldon a Penny. Así que la historia de que un actor como Joaquin Phoenix había perdido los papeles, y en un viaje interior con su karma había descubierto que su pasión era el hip hop... No es del todo descabellado.

Sobre todo si el actor comenzaba a dejarse ver por actos públicos y se comportaba de forma rara. En ese momento se estaba estrenando su última película Two Lovers, y tanto a la premiere como a las entrevistas Joaquin aparecía de esa guisa, y asegurando su futuro como rapero. Lo más sonado sin duda, fue su aparición en el Late Night con David Latterman:

A partir de la bizarra entrevista, tal y como bien denominan en el vídeo. El fenómeno Joaquin Phoenix loco y barbudo explotó por todos los medios, hasta llegar al nivel de que en la gala de los Oscars, Ben Stiller apareciera disfrazado de él.  Y no fue el único.

Phoenix se convirtió en el hazmerreír de la industria. Imitaciones, disfraces, referencias, comentarios, en multitud de programas se hablaba o más bien se reían de la situación del actor.

Sin embargo, comenzó a rumorearse que todo era una farsa. Que su cuñado y hermano de Ben Afleck, Casey Afleck estaba detrás suya rodando el documental. Y que todo era una interpretación. En la propia película se ve como esto afecta mucho a Joaquin, ya que dice que no se toman su nueva pasión en serio y que se ha convertido en a fucking parodia. Todo muy dramático...

Mientras tanto, seguían apareciendo videos de aficionados en Youtube, de actuaciones de Joaquin "motherfucker" Phoenix en diversas discotecas que escuchándolo no ayudaban mucho a tomárselo en serio, o es que definitivamente había perdido la cabeza.

Ou yeah!

El 10 de Septiembre se estrenó el documental en EEUU, con críticas variopintas. Básicamente lo que os he contado es el argumento del asunto, la grabación de la "aventura" de  como Joaquin Phoenix decide retirarse de la actuación y probar suerte en el mundo del hip hop. Y como todo el mundillo le da la espalda, mientras él, entre canutillos, rallitas y putillas, intentá triunfar con su nueva pasión.

Dudo que se llegue a estrenar en España, que sepa no hay fecha por ahora. Pero aunque hayan afirmado ya que todo es un falso documental y nada es real. Es muy interesante ver como un actor en la cresta de la ola, decide meterse en un proyecto así, y ya no de hip hop, si no de un documental sobre la decadencia de una star system viviéndolo en sus propias carnes. Descuidando su propia imagen,  rechazando cualquier papel que le ofrecían durante 2 años y mandando a la mierda la imagen pública que se tenía de él, para que todos creyéramos que se había vuelto loco de verdad. Es interesante cuanto menos.

Fuentes: imdb/imstillheremovie/

Al límite

Hace unos años, cuando Lost era la reina indiscutible de la pantalla y sus niveles de fanatismo llegaba a cotas inimaginables para una serie de televisión (todavía eramos ingenuos y no sabíamos que el asunto acabaría como acabó). Su máximo estandarte, la cabeza visible: J.J. Abrams comenzaba a hacerse un hueco cada vez más grande en el panorama audiovisual. Con Felicity y Alias como series precursoras en su particular conquista, Lost fue sin duda la cima y el empujón que necesitaba para conseguir confianza en el medio y dar rienda suelta a sus proyectos. De los que saldrían la resurrección de Misión Imposible , la enigmática y con genial marketing viral Cloverfield (me niego a llamarla Monstruoso) y la regeneración de la saga de Star Trek.



Entre todo este batiburrillo, el 9 de Septiembre de 2008, la
Fox se decidía a estrenar Fringe. Con el aval de tener como creador al hombre de moda: J.J. Abrams. Y el episodio piloto más caro de la historia (desbancando al piloto de Lost). Tenía todos los ingredientes para triunfar, incluso comenzaba con un avión en problemas!

 La serie, se autodefinía como una mezcla de Expediente X, Un viaje alucinante al fondo de la mente (me encanta esta peli), Dimensión desconocida y Dark Angel. En definitiva, ciencia ficción pura y dura. Dónde una división especial del FBI, la división Fringe, se encargará de una serie de extraños casos casi paranormales. Para ello su agente principial Olivia Dunham (Anna Torv) tendrá que pedir ayuda a un estrafalario científico, Walter Bishop (John Noble) que acabó interno en el centro psiquiátrico St. Claire (el mismo donde acaba Hurley en Lost). Y para sacarlo de allí y lidiar con su locura tendrá que contactar con su conflictivo hijo Peter Bishop (Joshua Jackson, sí, es el coleguita de Dawson crece, ya con más pelito en pecho). Los tres, liderarán la división Fringe, y se enfrentarán a extraños casos a través del conocimiento de la ciencia más avanzada y peliaguda( física cuántica, teoría de cuerdas, genética...) de Walter Bishop. Llegando a límites morales y humanos muy cuestionables. Podríamos definirlo como una especie de Einstein adorable con pasado oscuro de Doctor Frankestein, sin duda un genio pero que no está en sus plenas facultades mentales. La relación entre los tres personajes principales irá estrechándose cada vez más e irá siendo más importante para el avance de la trama.

Hasta aquí más o menos, lo que se nos presenta en la primera temporada. La cuál se presentaba a sí misma como una serie de casos autoconclusivos, donde se iban resolviendo capítulo a capítulo. Al más puro estilo CSI, pero con la particularidad de sus casos. Y de hecho esa primera impresión y objetivo que la Fox y J.J marcaban a su serie para poder ver capítulos sueltos sin problema y sin tener una trama complicada de seguir,  es lo primero que me echó para atrás y dejé de verla al cuarto capítulo... Pero amigos, craso error! Dos años después y por recomendaciones de amigos que la cosa mejoraba,  decidí darle una nueva oportunidad. Y vaya si mejora.  

Atención SPOILERS!! 

Leves, pero si queréis verla sin saber nada de las dos siguientes temporadas, mejor no seguir leyendo. Fringe mejora mucho, y lo hace porque se olvida de los capítulos autoconclusivos, o más bien los casos se empiezan a entrelazar para convertirse en el llamado Patrón y dar a luz a la verdadera trama de la serie. Tarda en asentarse durante toda la primera temporada, pero lo consigue. Y con un resultado genial, a partir del capitulo final de la primera temporada, estarás ya perdido y completamente absorvido en el mundo de Fringe. 

 Si antes mencionaba la física cuántica y la teoría de cuerdas, es porque la verdadera base de la serie se basa en las realidades paralelas. Dos universos paralelos que se empiezan a cruzar entre ellos, desencadenando terribles consecuencias para ambas realidades... Los propios casos de la primera temporada son fluctuaciones y resultado de esta situación, donde nuestros protagonistas y su pasado tendrán mucho que ver. Un pasado donde el Doctor Bishop no era tan adorable y su compañero William Bell (el mítico Spock de Star Trek) trabajaban juntos, yendo más allá de la ciencia tradicional y de la percepción de la realidad a través de la mente humana.

La serie se permitirá el lujo de ir jugando e ir combinando entre una realidad y otra, teniendo en cuenta que en cada realidad hay un versión diferente de cada persona dependiendo de sus decisiones en la vida, lo que dará un juego tremendo a lo largo de la tercera temporada para unos guionistas muy inspirados. Guionistas que se agradece mucho, tal como pasaba en Lost, que combinen detalles de la serie con nuestra realidad, haciendo coincidir fechas, páginas webs, acontecimientos sociales... y que además vayan dejando pistas y pequeñas claves escondidas a través de los episodios. Incluso hay un curioso personaje "The Observer" que siempre está por ahí al tanto de fondo, que ha aparecido en otros programas de la Fox como público en American Idol, un partido de NFL, o en las carreras de Nascar...                 Darle una oportunidad a esta serie que se la merece, única en su género, ciencia ficción de la buena y muy muy currada. Con grandes interpretaciones (acabarás amando a Walter), una trama muy bien hilada con numerosos guiños al espectador y alto nivel de enganche. Sobre todo que no os despisten los primeros capítulos... porque Fringe (y ya sin miedo a decirlo) lo parte!

                                         

Fuentes: /imdb/Fox/

cosas de ingleses

Tienen un sistema métrico diferente, conducen por el carril contrario, pasan de los euros, desayunan huevos fritos... está claro que los ingleses son diferentes y no les gusta seguir las reglas de los demás. Son muy suyos y eso les encanta. Pues para las series de la televisión no iban a ser menos. En lugar de 12, 23 o 24 capítulos por temporada que suele ser lo habitual por el otro lado del charco, los ingleses no se complican la vida y no pasan de 6-8 capítulos por temporada. ¿Vagueza? ¿Falta de industria? ¿De cantidad de guiones? A la vista de los resultados no es nada de eso. Skins, The Office, IT Crowd, Misfits... son grandes ejemplos de que con pocos capítulos y una inversión casi ridícula comparada con sus hermanos norteamericanos se pueden hacer ficciones de alta calité. Con menos capítulos consiguen también que el relleno, o el estirar la serie con capítulos absurdos que no aporten nada a una trama ya acabada para sangrarle la última gota de rentabilidad, no exista.
Así que digamos o por lo menos a mi me lo parecen, están un poco más libres creativamente. Consiguiendo que unos guionistas sin presión vayan directo al grano con la historia que quieren contar.

En esta ocasión hablamos de Misfits, producción del canal británico e4 (mismo canal que Skins por ejemplo) y creado por Howard Overman. Es como si mezclaramos un poco de la propia Skins con los Heroes de la NBC. Es decir, adolescentes chungos/guays con superpoderes. Si mezclamos ejemplos españoles sale un cocktail mucho más peliagudo... ¿Fisica o Química con los Protegidos? Bueno prácticamente saldría ahi los Protegidos a secas... Pero por suerte e4 no es Antena3 y su estilo es muy diferente a lo que podríamos esperar por aquí de una serie de adolescentes con problemas y que tienen superpoderes. Misfits comienza con 5 chavales que por movidas varias tienen que cumplir con el estado y hacer un número de horas en trabajos sociales para saldar su deuda. De ahí los monos naranjas, que casi son una especie de mallas modernas de superhéroes.



A estos jovenzuelos delincuentes, les cae una tormenta de kilogramo (como se puede ver en el trailer de arriba que lanzaron para promocionar la serie), y no era una tormenta normal, ya que poco a poco se dan cuenta de que no era una simple lluvia y comienzan a descubrir que esa tormenta les ha transformado y tienen poderes. Parece una trama muy loca, pero sin embargo está llevada con muchísima naturalidad.

Los 5 personajes tienen una personalidad brutal muy marcada y cada actúa coherentemente con la situación. Con una producción y un estilo muy cuidado, Misfits nos presenta una visión muy diferente sobre el mundo de los superheroes. Esta vez, no son chicos fornidos con capas o exuberantes rubias en peligro. Nathan, Simon, Curtis, Alisha y Kelly con 5 jóvenes con problemas de cualquier barrio profundo de Londres. Usarán sus poderes para su propio beneficio y superviviencia y sentirán el peso de tener una gran responsabilidad (que sabio que era el tío Ben de Peter Parker), pero como buenos jóvenes no dejarán de coquetear con las fiestas, sexo, drogas y alcohol.  De hecho la serie se convierte en todo un alegato sobre la juventud, con un genial discurso de fin de temporada que lo leería en un atril antes de salir de fiesta cualquier noche.

We're young. We’re supposed to drink too much. We're supposed to have bad attitudes and shag each other's brains out. We were designed to party...

 Podéis leerlo entero con el Oxford dictionary al lado si pulsáis arriba.(contiene espoilers!) No quiero desvelar mucho más, por si alguien no la ha visto y quiere ponerse al día. Son solo 6 capítulos y la segunda temporada está apunto de comenzar. Concretamente el 11 de Noviembre en el país de estos locos ingleses. En España parece que la Mtv va a comenzar a emitir la primera temporada, aunque todavía no se sabe cuando. La pantallica la recomienda encarecidamente. Para terminar os dejo el trailer de esta esperada segunda temporada que nos dejó con un gran cliffhanger final y con muchas ganas de ver como continua.

WARNING Spoilers!!


y el temita del opening:




Fuentes: / e4/ vayatele/

Ración de Bravas

Bravas, breves, bravos... La actualidad del mundo audiovisual llega a la pantallica para que esteis informados en pequeñas píldoricas.  Que estamos de resaca post Halloween y nuestros ex cerebros de zombies no permiten procesar grandes dosis de información todavía.


-marchando una de hadas!
Comenzamos y para no cambiar de tema con el mundillo sobrenatural, con Once upon a time, el nuevo proyecto de los productores de Lost: Edward Kitsis y Adam Horowitz. Es lo que tiene ser el productor de una serie como Lost, no te va a faltar trabajo en los próximos años y se va a hablar de cualquier proyecto que tengas entre mano si o si.  En este caso se trata de una serie de ficción para el canal abc, después de que saliera tan bien la jugada con Lost, es normal que quieran repetir suerte. El asesor del proyecto es  nada menos que Damon Lindelof, también conocido por ser el cocreador de Lost junto a J.J. Abrams, además de guionista principal y productor. La serie según han desvelado recientemente irá sobre hadas (¿?) en Maine, EEUU. Donde intentarán dar una visión actual, moderna y adaptada a nuestros tiempo de los cuentos de hadas. Un poco rarete el asunto, pero a ver por donde nos salen...

-una de motos locas!

Tron Legacy  está ya a la vuelta de la esquina. Para quien no lo sepa es una secuela de Tron, dirigida por Steven Lisberger en 1982 y protagonizada por Jeff Bridges. Una extraña y mítica película de Disney, donde el personaje de Bridges era un joven programador informático que por cosas de la vida acaba metido entre los circuitos cibernéticos de un mundo virtual y se tiene que enfrentar personalmente a programas y juegos arcade que allí tienen vida propia. Cosas de los 80... La verdad es que el experimento este no triunfó mucho en taquilla, aunque fue de las primeras películas en jugar tanto con los gráficos y efectos digitales por ordenador. Y con los años ha ganado estatus como film de culto. Razón más que suficiente para hacer una secuela, que sabemos que esta la cosa escasita de ideas.
La secuela, se estrenará el 17 de Diciembre, fecha importantísima ya que es mi cumpleaños. Así que le auguro un descomunal triunfo. La dirige un desconocido Joseph Kosinski y está escrita entre otros por el director de la primera peli junto a Edward Kitsis y Adam Horowitz, que si os suenan, es por que sois unos máquinas o por que lo habéis leído en la noticia de arriba de las hadas. Son los mismos de Lost. Jeff Bridges volverá a su papel de joven programador pero ahora sin el joven. Además  Daft Punk se encagará de la BSO, os dejo una muestra de lo que nos espera:



-una de adaptaciones!
Hollywood sigue empeñado en convertir en película cada comic existente en la faz de la tierra. Uno de los pocos super heroes importantes que le quedaba era el Capitán América. Nunca me había convencido este personaje, no se si por su exagerado patriotismo o por que el único poder que tenía era tirar un escudo... Pero ahí esta la adaptación: Captain America, the first avenger. Dirigida por Joe Johnston, el de pelis reguleras como The Wolfman, Parque Jurásico 3, Océanos de Fuego... y otras entretenidas (o que le tengo más cariño por lo menos) El guardián de las palabras y Jumanji. El reparto lo encabeza Chris Evans (que cambia las mallas de la antorcha humana de los 4 fantásticos por la bandera de barras y estrellas) y un peso pesado como Samuel L. Jackson y el siempre interesante Hugo Weaving.

pulsa aquí para ver más fotos y su torso desnudo

Otro héroe sin poderes, pero más entrañable es el joven reportero belga Tintín. Otras de esas pelis que nunca me esperaba que acabaran haciendo. ¡Ojalá hubiera sido verdad el rumor de que Jean Claude Van Damme iba a encargarse del personaje hace unos años! Pero no, Tintín será Jamie Bell (conocido sobre todo por ser Billy Elliot . Las aventuras de Tintín, El secreto del Unicornio  esta siendo dirigida nada más y nada menos por Steven Spielberg y producida por Peter Jackson, que dirigirá la segunda parte dentro de unos años... (vamos a tener franquicia para rato). Pero bueno, Spielbierg, Jackson y unicornios... no puede salir nada malo de ahí. Os dejo con las primeras imágenes que han salido a la luz, y desvelan que será en animación tipo ¿Polar Express? no se...

Fuentes: Imdb / ComingSoon / Cineol / Lashorasperdidas/ Superherohype/

Bored to death

¿Aburrida hasta la muerte? Con un título como Bored to Death y siendo una comedia, era difícil que no le salieran enemigos con mala leche para definirla así. Pero nada más lejos de la realidad, atrás quedaron los primeros episodios dubitativos y algo más flojos para consolidarse en su actual segunda temporada como una entretenida y absurda comedia con mucho estilo. Para no mentir, tengo que decir que me convenció desde el primer capítulo, pero es verdad que mientras avanzaba la temporada, los niveles de las situaciones absurdas cuando los tres protagonistas se juntaban mejoraban notablemente hasta alcanzar momentos tan memorables como estúpidos. Una gozada.

Más quisieran los Ángeles de Charlie

La serie se emite actualmente por el canal estadounidense HBO, mientras que en españa se puede seguir a través de Paramount Comedy. No se como estará el doblaje, pero por si acaso y como todo, lo recomiendo en V.O. (no es que sea un gafapasta snob, ¡tampoco vería los Serrano doblado! es cuestión de actores...)
Su creador y productor es Jonathan Ames, el cual presta su nombre y parte de su biografía al personaje interpretado por Jason Schwartzman, un habitual de las pelis de Wes Anderson. El falso Jonathan Ames es un novelista amante del vino blanco y la marihuana, tras publicar su primera novela con relativo éxito, se queda atascado como escritor y además le deja la novia. Para encauzar su vida, o más bien para entretenerse, decide convertirse en detective privado sin licencia.
Serán a partir de los casos que vaya teniendo, lo que irá entrelazando la trama. Aunque para nada, es la típica serie de casos policíacos, se tratan en su mayoría, de problemas sentimentales y seguimiento de parejas para ver si engañan a su cónyuge. Donde nuestro resentido protagonista no perderá oportunidad para contar una y otra vez su situación, aunque nadie quiera escucharle.

Pero esta serie no sería nada, sin sus dos secundarios. El genial Ted Danson y el actor barbudo de moda con gran apellido Zach Galifianakis. Ted, conocido sobretodo por ser el doctor Becker en Becker y por la clásica Cheers interpreta aquí a George Christopher, editor de la revista Edition donde Jonathan escribe una columna, convirtiéndose así en su jefe y sobre todo colega. Adicto al sexo y muy fan también de la marihuana, la bebida y las fiestacas.
El tercer elemento en discordia interpretado por Galifiankis (Resacón en las Vegas, Up in the air, Salidos de cuentas.)  es el mejor amigo de Jonathan, Ray Hueston. Dibujante de comics, que pasa una crisis económica y sentimental, creando a su alter ego Super Ray, un superhéroe de cómic fornido con barba y capa cuyo poder es una descomunal polla...

Los tres, aparte de sus problemas amorosos y andar un poco perdidos por la vida, compartirán aventuras,bebidas y canutos. La mayoría de las veces, mezclando todo a la vez dándo lugar a las situaciones más cómicas y absurdas. Si a esto, unimos una estética entre noir y moderneta, tendremos la fórmula perfecta de Bored to Death.

Os dejo con el opening de la serie y ganador del pasado Emmy a mejor intro:


Fuentes: HBO/vayatele/Imdb/

the walking dead

Sin duda, una de las series más esperadas por los tele espectadores esta temporada es The Walking dead, la adaptación del cómic de Robert Kirman y Tony Moore a manos del director estadounidense Frank Darabont. Conocido y respetado por público y crítica, Cadena perpetua (1.994), La milla verde (1.999), The Majestic (2001) y La niebla (2007) no son moco de pavo. Si a esto, le sumamos  la productora de Terminator (Gale Anne Hurd) no hace si no engordar el hype que rodea a esta producción.

The Walking Dead es el plato fuerte de la creciente cadena AMC. Un canal que ha ido ganando adeptos a través de los éxitos de sus series. Mad Men (2007) abrió el camino, una apuesta fuerte por una serie atípica sobre el conflictivo mundo de la publicidad en el New York de los 60. Galardonada con 3 Globos de Oro, y 9 premios Emmys.
Al año siguiente estrenó un drama sobre un padre de familia tipo Flanders ( Bryan Cranston de Malcom in the midle) que pasa de profesor de química a productor del mejor cristal del país (y no me refiero al vidrio). Breaking Bad, que este año ganó 2 Emmys, a mejor actor de drama y mejor actor secundario, tiene encandilado al público. Pero de esta serie ya hablaremos más adelante aquí en la pantallica.
La última en estrenar ha sido Rubicon (2010), una serie de conspiraciones que avanza lenta pero segura (eso dicen, porque yo todavía tengo que darle caña).

Con esta de zombies, AMC quiere poner toda su carne en el asador y convencer de que es uno de los grandes, dentro de la difícil industria norteamericana. Desde luego en calidad no ha fallado todavía, 3 de 3 es una proporción de éxito que muchos canales quisieran, y si no se pega el batacazo con los muertos vivientes, estaría ya cerca de alcanzar a la todopoderosa (en series de calidad) HBO.

Mad Men 9 / Breaking Bad  9/ Rubicon  8'3/ según el público en IMDB. No esta nada mal...

La serie se estrenará en EEUU y Canadá el 31 de Octubre, mientras que la Fox ha comprado sus derechos para la distrución mundial y promete un estreno simultáneo en más de 120 de países y en 33 idiomas diferentes. Es la primera vez que se hace algo así con una serie,(Lost hizo algo parecido con su capítulo final, pero ya era una serie consolidada), The Walking Dead está tirando la casa por la ventana, ríos de tinta electrónica recorren la blogsfera y el público la espera como agua de Mayo. ¿Estas cosas no pasaban antes con los estrenos de cine? Está claro, que la industria confía cada vez más en las series y viendo la reacción del público y la mía misma, comienza a ser muy rentable.

Ir comprando latas de provisiones, armas y empalando vuestras puertas y ventanas, porque en 10 días los zombies invadirán nuestras casas... Ya sabéis, el tiro en la cabeza nunca falla. Yo por mi parte me dejaré morder, que seguro que es una vida mucho más fácil y divertida la de ir de parranda comiendo cerebros por ahí!



Fuentes:  Wikipedia/ AMC/ IMDB / Todoseries / Seriesblog/