Crematorio: Nucky Thompson en Marina D'Or

¿Una serie española? ¿Qué pasa aquí? ¿Se han acabado las series americanas e inglesas? ¿Va a salir la segunda parte de Médico de Familia con Chechu metido en la coca y Nacho lidiando con el paro? ¿Vuelve Farmacia de Guardia con una trama de corrupciones farmacéuticas a nivel global? ¿La nueva temporada de Física o Química va a incluir una invasión zombie al Zurbarán, mientras los alumnos se atrincheran en las aulas y van muriendo e infectándose uno a uno, con erótico resultado? Pues no, una pena pero no... Es que acabo de ver el primer capítulo de Crematorio, la segunda serie de producción propia de Canal+, tras la entretenida y curiosa ¿Qué fue de Jorge Sanz? (teniendo en cuenta que solo he visto los dos primeros capítulos, pero la idea de Jorge Sanz acabado luciendo una camiseta de la serie esa del extraterrestre tiene su gracia) y creo que por lo menos por la intención de desmarcarse de la típica ficción española merece la pena.

Había leído que la serie tendría un tono y enfoque tipo HBO, ya sabéis Los Soprano, A dos metros bajo tierra, The Wire... y bueno, está claro que no llega a esos niveles, pero es un muy buen intento y es digno de alabar. Da esperanzas de aquí también se pueden hacer cositas sin que sean tan xungas y que por lo menos no de vergüenza ajena. Que no se vean planos super iluminados en decorados de calles falsísimas, la marca de puleva en la mano de Fran Perea, o simplemente solo pido que se note un poco de seriedad en el asunto. Actores serios, buenas voces... y un trama seria. Y eso es lo que consigue Crematorio, porque series de comedias familiares tendremos a esportones, pero dramas serios, dónde cada diálogo y plano está pensado, y con una buena historia de fondo está la cosa mucho más cortita. Si que es verdad, que últimamente, se ve una mejora, sobre todo en las series de la primera (cuéntame la respeto bastante aunque nunca la he seguido, la señora y esas cosas...) e incluso Ángel  Demonio (no matarme! hay que reconocer que está bien grabada e innova un poco con la trama y los poderes de lo típico que se despacha), de la que además comparte dos actores con la de Canal+. Pero joder, si eso son los ejemplos que pongo junto a las más valoradas como El Internado o El Lago, es que está la cosa muy malita.
Crematorio en su capítulo piloto me ha convencido, se nota que han querido hacerlo bien y con cariño, y sobre todo fijándose de reojo en la HBO. Nada más hay que ver la intro, que casi es una copia del de True Blood, sólo que la canción de Loquillo pega menos que Slayer en Megatrix.

En cuanto a la historia, está basado en una novela de Rafael Chirbes de mismo nombre: Crematorio. La verdad es que como soy un poco cateter no sabía de su existencia, pero por lo visto la ponen como de las mejores novelas españolas del último siglo. Ahí es ná. Y como he visto que aquí mi amigo Ángel Basanta de El cultural lo define mucho mejor de lo que yo podría, y solo conociendo el primer capítulo de la serie, me permito robarle su párrafo pese a pena de cárcel por la SGAE:

Crematorio es una novela excelente, la mejor de Chirbes y una de las mejores de la literatura española en lo que va de siglo. Es, además, una novela necesaria en este tiempo de levedad, frivolidades y desmemoria. Porque su narración aborda con valentía y lucidez los turbios negocios perpetrados por el capitalismo desaforado en estos años y profundiza en las íntimas y dolientes paradojas y contradicciones del ser humano contemporáneo.

Pep Tósar, hermano de Luis Tósar

Y así se queda uno tan ancho para describir la trama de un señor, en la serie interpretado muy bien por Pepe Sancho, que es un reconocido constructor de cualquier costa española, de los que hacen pisos por doquier a linea de playa para luego forrarse sí. De los que crearon la famosa burbuja inmobiliaria y el vale todo, para construir en una etapa del país dónde parecía ir todo bien y que sería parte importante de la crisis que vivimos actualmente. En este caso nuestro protagonista, por circunstancias de la vida que nos lo van narrando a modo de flashbacks lostianos en los 80, acaba siendo todo un señor constructor de los del taco, con todos los niveles de corrupciones que ello conlleva, pero sin querer nunca mojarse las manos. Algo así como un Nucky Thompson en Marina D'or. Conflictos de dinero, chanchullos variados, palizas para conseguir lo que se quiere, problemas familiares, dilemas personales y morales, pérdida de ideales políticos...

 Por lo visto, en el libro, van alternándose los diferentes personajes, para que en cada capítulo sea uno el narrador y explique como se ha llegado a la situación de base con respectivos flashbacks. Y creo que en la serie, también será algo parecido con cada episodio. Porqué la historia es cerrada, y son solo 8 capítulos de 45 minutos. Otra cosa a la que no estamos muy acostumbrados por estos lados, pero que de vez en cuándo se agradece mucho. Espero no tener que cambiar de opinión con los próximos capítulos, pero por ahora da alegría y esperanza que la gente por aquí pueda desarrollar sus ideas en proyectos serios y con calidad. Y Crematorio sienta muy bien las bases para que se siga confiando en productos no dirigidos para todo un público familiar en conjunto. Calidad, seriedad y cariño señores! Aquí, aunque parezca difícil también es posible

Boardwalk Empire: Ha nacido un clásico

Siempre es difícil saber cuando una serie va a triunfar, cuando va a acabar en el olimpo de las producciones. Esas que se saben que son buenas incluso sin haberlas visto, y cuando las ves no puedes más que asentir y darles la razón. Hablo de cosas como Los Soprano, The Wire, Six Feet Under... Auténticos clásicos que todo el mundo sabe que son buenas ( de hecho aquí un humilde servidor, que se las da de guay solo ha visto un capítulo de las dos primeras y Six Feet entera, eso si). Curiosamente, o quizás no tan curioso,  es que son todas del canal de cable HBO. Un canal privado, de pago, que ha ido ganandose la reputación con el paso de los años, y nadie duda ya de su calidad con las producciones de ficción propia. Es como si aquí Canal+ a parte de poner estrenos y demás, se dedicara a hacer series con una calidad de locura (ahora está haciendo sus primeros pinitos con ¿Qué fue de Jorge Sanz?).

Pero comparado con los niveles de producción multimillonarios de la maquinaria americana, lo de aquí es un chiste. La HBO sabía con que jugaba, una mega producción (que según dicen una temporada completa puede costar 65 millones de dolares, ya que solo el primer capítulo de 80 min costó 18) con Martin Scorsese como cabeza visible, secundado por el escritor y productor de Los Soprano, Terence Winter. Si a esto le añadimos un reparto de auténtico lujo con Steve Buscemi, Michael Pitt, Kelly Mcdonald y Michael Shannon entre otros, tenemos que Boarwalk Empire era una de las apuestas más fuertes que HBO ha hecho en su vida. Pero sin duda, una apuesta a caballo ganador. Era muy difícil que semejante jugada le saliera mal.

Y claramente ha salido bien. Boardwalk Empire es a la vez, una serie de época, de mafia, de política y como no, de buenos personajes. Ambientada espectacularmente en los años 20, con la entrada de la Ley Seca en Estados Unidos, concretamente en la ciudad de Atlantic. Una ciudad costera, con el paseo marítimo entablado más largo del mundo (de ahí el nombre de la serie, Boardwalk = paseo marítimo), famosa por ser lugar de vacaciones de ricos y famosos. Incluso el Monopoly original tenía el nombre de sus calles para comprar... Desde principios del S.XX, Atlantic city ha sido lugar de referencia para que los ricachones se lo pasaran bien por allí. Corrupción, mafias  y dinero a mansalva es lo que mueve la ciudad. Y Boardwalk Empire, basándose en el homónimo libro de Nelson Johnson, es lo que recrea. El nacimiento de esa ciudad de corrupción y libertinaje que tanto dará que hablar, jugando un poco con la historia real y mezclándola con la ficción.

El eterno secundario con extraña mirada y fetiche de muchos cinéfilos, Steve Buscemi encarna al personaje principal: Nucky Thompson. Es el tesorero de Atlantic city, y es quien maneja el cotarro por allí. Sabe como tratar a la gente, hacer el discurso adecuado y poner el chiste justo en el momento necesario. Tiene un don para las relaciones sociales y la dialéctica, sin embargo le cuesta admitir lo que de verdad es. Se engaña a si mismo para no ver que es un mafioso y un asesino. Que juega con los intereses de cada uno y  elimina al que se interpone, para poder seguir controlando la ciudad y el negocio del alcohol. En plena ley seca, una ciudad como Atlantic city no se puede permitir no tener alcohol, y el contrabando de esos licores reporta muchos beneficios. El personaje está basado en Enoch "Nucky" Johnson, político real muy influyente en la ciudad entre 1911 y 1941.

Podría tener hasta una serie propia.

Tengo que reconocer que con los primeros capítulos me costó meterme en la trama, la serie empieza desde el principio (no es tan tontería esto que digo), hay muchos personajes y tienes que ir poco a poco adaptándote a las motivaciones de ellos. Así como al ritmo de la serie, que no es que sea para nada lento, es bastante intenso pero a su manera y si no llegas a conectar con los personajes y no sabes por qué hacen una cosa u otra, la serie es difícil de seguir. Pero una vez lo haces, todo empieza a encajar y a fluir perfectamente.

Los personajes empiezan a crecer enormemente, y en una sola temporada vemos como todo y cada uno de ellos evolucionan y cambia según las circunstancias. Los coges cuando se proclama la Ley Seca, y a partir de ahí la vida de todos va cambiando.

Desde Michael Pitt, con su Jimmy, protegido de Nucky Thompson, que va madurando por sí solo, de forma bastante dura y convirtiéndose en un matón de sangre fría con miedo a perder el sentido de las cosas bonitas. Su compañero, pero más secundario Richard Harrow, un francotirador héroe de guerra con media cara de plástico y con una voz perturbadora. El agente federal que persigue a Nucky para encarcelarlo, Van Alden, con una inquietante moralidad y una perseveridad que no sabes por donde te va a salir.  Hasta la amante de Nucky, Margaret Schroeder. Inmigrante irlandesa que pone el punto feminista a una serie, donde (será la época...) las mujeres solo están allí por el dinero y van de magnate en magnate para sacar lo que puedan a cambio de relaciones. Y sin embargo por mucho que defendiera los derechos de las mujeres y tuviera ese espíritu diferenciador libre, y por más que le pese, acaba en las mismas redes del dinero.

Jimmy y Al capone

Todo esto, y mucho más es Boardwalk Empire. Porque me dejo muchos personajes y muchísimas situaciones a remarcar, pero si no, esto se hace interminable. Hay mucho jugo que sacar y lo que todavía queda, porque esto no ha hecho más que empezar y tiene pinta de ir para largo. Sin duda estamos ante una muy clara candidata a estar entre las grandes. Veremos como evoluciona.

 "never let the truth get in the way of a good story".    Nucky Thompson

Fuentes: HBO/Wikipedia

Life and Death

Hablar de una serie como A dos metros bajo tierra, no es tarea fácil.  Tuve la suerte de verla completa hace cinco años y hace unas semanas he vuelto a empezarla. Tenía un recuerdo tan bueno de ella, que temía que a lo mejor con el paso del tiempo al volver a verla no me pareciera tan buena. Pero nada más lejos de la realidad, me parece aún mejor. Después de ver muchas otras series durante estos años ( a falta de Los Soprano y The Wire) llego a la misma conclusión que hace cinco años: Es la mejor serie que he visto en mi vida.

63 episodios, en 5 temporadas, que apenas puedo recordar individualmente, ya que directamente se me viene a la mente la vida de cada uno de los personajes. Les recuerdo casi como si hubiera pasado  de verdad, como un todo completo de sus vivencias, dolores y alegría. Como si hubieran sido familia o colegas míos durante un tiempo. Un todo muy bien cerrado que funciona perfectamente como una historia completa, como una gran obra con el mejor final de la historia de la televisión. Y no exagero.

Porque más que una serie, es un manual sobre la vida y por consiguiente, de la muerte.

"All we have is this moment, right here, right now. The future is just a fucking concept that we use to avoid being alive today. So, be here now" -Brenda

Su creador Alan Ball (ganador de un oscar por el guión de American Beauty y padre de la actual True Blood) decide hablarnos sobre el nada fácil tema de la vida y la muerte. Y lo hace a través de una familia que tiene un particular contacto diario con la muerte, ya que regentan una funeraria.
Los Fisher han crecido en un ambiente, donde la pena y la muerte rodea e impregna su propia casa. En el sótano limpian, drenan, recomponen y maquillan cadáveres de todo tipo. La muerte no tiene remordimientos, y llegan tanto  accidentados y mutilados de las formas más diversas y azarosas hasta ancianos que ya han consumido su vida y niños que acababan de nacer. La muerte no elige.

"Everybody dies. Everybody. What makes you so fucking special?" -Nate

La serie comienza, cuando a los propios Fisher les llega la muerte a su casa, pero esta vez una especial. La del padre de la familia Nathaniel Fisher, en un accidente de autobús. ¿Cómo se comportará una familia que ha vivido rodeada de muertes ajenas y ahora se encuentran con su propio funeral? ¿Estarán acostumbrados a la muerte? ¿Quién llevara la empresa?

¿David? El hijo gay reprimido que ha estado toda su vida aprendiendo el oficio.
¿Nate? El hermano vividor y mujeriego que se fue de casa a encontrar su propio camino en la vida, y ahora la muerte le trae de vuelta.
¿Claire? La hija pequeña en plena adolescencia al que se le unen los problemas de la edad en el instituto con el hecho de vivir en una funeraria, su sentimiento de que es la olvidada de la familia, ir a clase en coche fúnebre verde, y la reciente muerte de su padre.

¿Y que será de Ruth? Con unos hijos ya mayores que no la necesitan, la esposa y madre de los Fisher se casó muy joven con Nathaniel y nunca ha vivido sola. ¿Cómo hará frente a su soledad?

Es la vida de estas personas, en esta situación concreta. Cómo podría haber sido la de cualquier otra. A dos metros bajo tierra nos lleva de la mano para enseñarnos esta familia con sus problemas y vivencias, bajo el particular punto de vista al estar en el mismo techo que una funeraria. Es la búsqueda del Yo interior de cada uno de los personajes, en un momento importante y catalizador de sus vidas. ¿Cómo seguir adelante con sus vidas? ¿Qué hacer? ¿Por qué muere la gente? ¿Quien soy? ¿A dónde voy? Nada más y nada menos, eso es A dos metros bajo tierra.

Preguntas sobre la vida y la muerte, en la que no tendremos más remedio que sentirnos identificado. Mezclando con gran maestría el drama más intenso y conmovedor, con la felicidad. Con situaciones de lo más surrealista y con mucho humor negro. Son geniales las apariciones en las que se ven envuelto los protagonistas. Tanto el padre, como otros personajes ya muertos se les presentan y les hablan sobre sus decisiones y pensamientos, reflejando perfectamente la conciencia de cada uno y sus sentimientos más internos.

No voy a hablar de actores, ni directores, porque su trabajo es tan impecable, que me hace olvidar que son profesionales y que todo es un producto para la televisión. La serie podría servir perfectamente como libro de Filosofía, o para inaugurar una nueva asignatura sobre la vida. Ningún actor flojea, todos están maravillosos y te hacen cogerle un cariño inmenso, hasta el nivel de llorar como una nena en el capítulo final. Aún sabiendo que no puede acabar mejor, pero es que simplemente cuando acabe no vas a tener más remedio que echar de menos a cada uno de ellos.

Fuentes: HBO/Wikipedia/IMDB

"the disco music sucks!"

Freaks and Geeks es una serie de la NBC que comenzó a emitir en 1999 y por desgracia canceló tras su primera temporada. Siempre me había llamado la atención que una serie de institutos con una sola temporada tuviese un 9,5 en Imdb (pesos pesados de la televisión como A dos metros bajo tierra tiene un 9'2, Los Soprano un 9.4 y The Wire un 9,7), pero nunca me había atrevido a darle una oportunidad. Hasta ahora.
Tras dos capítulos estoy completamente enganchado y es que es una serie realmente buena.

Es una serie de institutos si, pero y admitiendo que me gusta y lo pasaba genial viendo cosas como Al salir de clase, Salvados por la campana y Física o Química (asi de guay soy...). Ésta (por suerte) no tiene nada que ver. Los personajes son todos brutales y muy muy creíbles. Por primera vez no hay clichés ni estereotipos típicos de estas series. Todos son tremendamente humanos con diálogos currados y créibles la 100%. Así como las situaciones, en las que nos podremos identificar perfectamente con nuestros años mozos...

La serie se ambienta en 1980, con todo lo que eso conlleva, pintacas de las buenas, gafas gigantes, camisas horteras y la musicola del momento. Porque las canciones tienen un peso muy importante en la serie, nacían los 80, pero los 70 estaban dando sus últimos coletazos. Y grupos como Led Zeppelin, The Who, Janis Joplin, Rush, Grateful Dead... son pan de cada capítulo aquí. Es decir, gloria bendita para los oídos.

Los padres de esta criaturita son Paul Feig y Jude Apatow, el primero puede que no suene, pero ha dirigido series como Arrested Development, The Office, Mad Men, Weeds y Bored to Death entre otras. Y el segundo, Apatow, más conocido ya que se ha hecho un hueco en la industria cinematográfica con comedias como Virgen a los 40, Supersalidos (Superbad), Superfumados (Pineapple Express) y Hazme reír (Funny People).

Sin duda, uno de los grandes aciertos de la serie, es su casting. Prácticamente todos y cada uno de los freaks y geeks que la protagonizan se han convertido en actores conocidos hoy en día. Algo así como la cantera de Al salir de clase (ay Fran Perea como te echo de menos!).

Todo gira en torno al chavalito de la chaqueta roja y su hermana (con chaqueta militar verde). Sam (John Francis Delay) y Lindsay (Linda Cardellini). A Sam lo podemos ver actualmente en Bones como el Dr. Lance y a su hermana en las pelis de Scooby Doo, Brokeback Mountain o protagonizando Urgencias como la enfermera Samantha. A los hermanos por lo visto le dio por la enfermería.
El waperas, que está entre las dos chicas, es James Franco, conocido sobre todo por ser Harry Osborn/Duende Verde en las pelis de Spiderman. El de más arriba es Seth Rogen, fetiche de Apatow, y típico en casi todas de sus producciones. A la derecha del todo tenemos  ni más ni menos que a Jason Segel, el adorable Marshall de Cómo conocí a vuestra madre. Y para no aburriros lo dejo aquí, pero los 3 que quedan en la foto tampoco se quedan cortos, si os suenan y quereis saber donde salían pinchar aquí en sus nombres: El frikazo de gafas es Martin Starr, la rubia Busy Philips y el niño con pinta de mayor y chalequito Samm Levine.

A nosotros, actualmente nos cuesta diferenciar entre freaks y geeks ya que se han ido evolucionando y fusionando conjuntamente. Pero en esta serie con freaks se refiere a los que pasan del tema, rockeros de último curso que se saltan las clases para hablar de música con un canutillo o irse de fiestaca a beber unas birruelas. Algo así como los chicos guays del instituto. Mientras que los geeks, son los actuales frikones, nerds que hablan de Star Wars, Star Trek, o Dallas... e intentan sobrevivir sin que les peguen demasiado en el patio.

La prota intentá salir de su pasado geek (buena estudiante que aprobaba todo con notazas), para ser amigas de los chicos cool (Marshall, Duende Verde y cia). Mientras que su hermano y sus colegas son un poquito nerds... En base a estas relaciones entre grupos y personajes, girará el argumento de la serie. Dónde por primera vez los guays no son tán guays ni los nerds tan nerds, si no que están lleno de matices e interactuarán entre ellos, con sus consecuentes relaciones sentimentales.

La serie se canceló tras 12 capítulos, a pesar dela buena acogida y crítica que había tenido. Se convirtió en una serie de culto casi al momento, pero los constantes cambios de horarios la condenaron a desaparecer de la parrilla. El share es el share...  Había grabado 6 capítulos más, que tras campañas de protestas de los fanes, fueron emitidos en tandas de 3 en verano del 2000.  Un total de 18 capítulos para disfrutar de una forma diferente de las series de institutos. Aunque solo lleve visto los dos primeros, la recomiendo y espero que ese final precipitado no nos deje con una trama cortada esperando una segunda temporada...

Pero por ahora, parece que merece la pena.

Fuentes: Imdb/Wikipedia/Latinpedia